Darren Star était à New York, préparant la production de la septième (et ce qu’il envisage comme la dernière) saison de Younger , le favori de TV Land , lorsque, comme beaucoup, la pandémie l’a arrêté dans son élan. Au lieu d’un autre tournage en extérieur, les mois qui ont suivi ont vu le prolifique créateur de Sex and the City , Beverly Hills, 90210 , Melrose Place et, plus récemment, Emily à Paris passer son surplus de temps libre avec son fils de 9 ans Evan. «Être capable de ralentir était un avantage certain», dit-il sur Google Hangout début octobre. “Je n’ai pas eu autant de temps libre dans toute ma carrière. Cela m’a donné envie de retourner au travail.”

Traversant la majeure partie de 2020 entre ses maisons de Bel Air et d’East Hampton, Star ne s’est pas reposé longtemps. Il a terminé à distance la post-production sur Emily de Netflix et, en août, a réassemblé la salle des écrivains plus jeunes pour commencer la tâche ardue de filmer dans les rues de New York au milieu d’une éventuelle augmentation des cas de COVID-19. Pour l’avenir, il parle des critiques d’ Emily concernant les stéréotypes sur les Français, l’attrait unique d’un accord global chez ViacomCBS et pourquoi, en tant qu’homme de 59 ans, il est toujours attiré par l’écriture du point de vue féminin.

Emily in Paris était votre première émission en streaming, atterrissant sur Netflix après être passée de TV Land à Paramount Network. Comment tous ces mouvements ont-ils   eu un impact sur la série?

Quand Emily à Paris a été achevée, j’ai parlé à Keith Cox [président de ViacomCBS Entertainment & Youth Studios]. Je sentais – et il était d’accord – que l’émission serait mieux servie sur un service de streaming. Ils m’ont donné l’opportunité de l’emmener sur Netflix, ce qui était mon rêve de savoir où je voulais que ce soit parce que c’est une émission tellement internationale.

Vous êtes l’un des rares grands producteurs à avoir conclu un accord global avec ViacomCBS. Vous sentez-vous bien maîtrisé les différentes marques du réseau et la direction générale de l’entreprise?

Je pense que je le comprends. Il s’agit de trouver le bon endroit qui aime et comprend le spectacle que vous faites.

Vous avez reçu des offres d’autres points de vente, mais vous avez choisi de rester. Pourquoi?

Ils avaient Younger et Emily à Paris . Le fait qu’Emily soit allée sur Netflix est une validation de pouvoir faire les émissions que je veux et que nous allons trouver la bonne maison pour eux. Il y a beaucoup de flexibilité chez ViacomCBS, par opposition à un seul streamer.

Alors, pas d’envie de Netflix?

Eh bien, je suis sur Netflix, donc je suis content. ( Rires .)

Vous développez une spin-off plus jeune pour Hilary Duff. Des pensées sur où cela pourrait atterrir?

Un pas après l’autre. Je veux avoir l’impression qu’il y a un scénario et une idée qui nous passionnent [d’abord]; on a l’impression qu’il y aura peut-être beaucoup de prétendants. C’est bien d’avoir des options.

Plutôt que de se concentrer sur l’intégration verticale, comme l’ont fait ses concurrents, ViacomCBS a été occupé à construire ses studios internes et à fournir du contenu à des points de vente tiers – ce qui n’est pas quelque chose que de nombreux conglomérats avec leurs propres streamers font.

C’est quelque chose qui m’attirait beaucoup, le fait que ce ne soit pas un endroit complètement cloisonné, où il y a la possibilité d’aller ailleurs. Tous les spectacles ne conviennent pas à chaque service.

Vous vous êtes fait les dents en radiodiffusion mais n’y avez rien fait depuis 2012. Souhaitez-vous revenir en arrière?

Ce n’est pas ma première priorité. Certaines des émissions que j’ai faites à la télévision ont été coupées aux genoux alors que je sais qu’elles auraient été des succès sur le câble. Les décisions étaient simplement basées sur les notes, point final. Kitchen Confidential avec Bradley Cooper [sur Fox, basé sur les mémoires d’Anthony Bourdain] et [ABC] GCB , je pensais qu’ils avaient une longue et longue vie devant eux, et c’était frustrant de vivre ces expériences. C’est pourquoi j’ai voulu faire Younger à TV Land. Je ne voulais pas être sur un réseau aussi dépendant des notes. Et je sais que mes émissions ont tendance à grandir. J’ai appris cette leçon – peut-être pas assez bien – sur Sex and the City .

Emily est votre dernière série qui puise dans la perspective féminine, ce avec quoi vous avez eu beaucoup de succès. En tant qu’homme d’âge moyen, quel est l’attrait?

J’aime écrire des personnages féminins. Je trouve facile de voir le monde de leur point de vue; Je les trouve très expressifs verbalement; ils sont vulnérables; ils ont des défis – ils ne sont peut-être pas les miens, mais je peux les comprendre.

Si vous écriviez le pilote Sex and the City en 2020, qu’est-ce qui changerait?

I May Destroy You est le sexe et la ville pour le moment. Girls était le Sex and the City pour son moment. Je ne ferais pas Sex and the City aujourd’hui. Il y a vingt ans, je connaissais ces personnes sur lesquelles j’écrivais. J’ai compris l’heure et j’ai compris les personnages et aussi ce qu’il fallait dire.

Y a-t-il un projet qui s’est échappé?

J’ai écrit une émission pour HBO sur un homme marié qui a commencé à sortir pendant son mariage et qui n’a pas été fait qui aurait été une émission assez pertinente à l’époque – il y a peut-être 15 ans. David Schwimmer voulait le faire après – Amis . C’est l’inconvénient d’avoir un accord quelque part [HBO, dans ce cas]; vous êtes limité à un seul endroit.

Quel est le scénario que vous ne pouvez pas croire que vous avez réussi à faire?

Au début de Sex and the City , [les dames] sont dans une voiture en train de parler de Charlotte [Kristin Davis] décidant si elle va avoir des relations sexuelles anales avec son petit ami et qu’elle ne veut pas devenir “Ms. Up the Butt . ” Je me souviens avoir présenté ça à HBO. Je pensais qu’ils allaient rire ou simplement me jeter hors de la pièce.

Quel est le plus grand combat créatif que vous ayez jamais eu?

Sur Melrose Place , le plus gros combat était de savoir si nous allions voir un baiser à l’écran entre deux hommes. Billy [Andrew Shue] allait se marier et il a vu Matt [Doug Savant] embrasser son témoin. Nous avons tiré le baiser et ils ont dit que nous devions le couper. Je dis: « Nous ne pouvons pas le couper. Je ne ne va le tirer. Nous allons tirer, et si vous décidez de ne pas aérer la façon dont nous avons tourné ce, vous devez faire cette coupe vous – même. ” Ils l’ont fait. Ils ne l’ont pas montré à l’écran. Mais nous l’avons tourné. Cela n’arriverait pas aujourd’hui. Je ne veux pas faire d’émissions où je vais devoir me battre pour ce que les personnages peuvent dire ou faire.

Les médias français ont particulièrement parlé d’ Emily à Paris , répondant à ce qu’ils qualifient de clichés…

Le spectacle est une lettre d’amour à Paris à travers les yeux de cette Américaine qui n’y est jamais allée. La première chose qu’elle voit, ce sont les clichés parce que c’est de son point de vue. Je ne suis pas désolé de regarder Paris à travers un objectif glamour. C’est une ville magnifique, et je voulais faire un spectacle qui célèbre cette partie de Paris.

Entretien édité pour plus de longueur et de clarté.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here